主要内容：
之前的章节，我们了解了平面构成的基本要素是什么，有什么作用，如何去运用。
本章节我们来剖析平面构成的设计原则是如何呈现的，也就是形式美法则是如何在画面中体现的。那首先抛出一个问题“孩子的画面构图死板怎么办？”接下来，我们就针对构图这一方面去具体讲解。
孩子的画面构图死板怎么办？
首先我们要去思考，孩子的构图为什么会死板，不敢画？循规蹈矩？思维固定？都是因为不了解形式美法则，缺少对于美的形式的感受，那就需要我们老师去进行引导，在潜移默化中，引导孩子学会对画面进行思考，从而学会设计自己的画面。
思考：画面中的美是什么？
说到美，除了画面中事物本身的美，还有一种叫做形式美，是通过构图、黑白灰关系以及多种表现手法去体现的（包括平衡、节奏、调和、变异等等）。这种表现形式上的美，其实可以归纳为两大类。
1、“有秩序的美”：这是一种主要的表现形式，符合人们长期的欣赏习惯，从心理学的角度来说，会给人一种平和、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本形式中表现为：均衡、重复、近似、渐变、发射，的视觉感受。
2、“打破常规的美”：这种表现形式不是主要的，却又是不可缺少的，这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有趣、活泼的视觉感受。表现为平面过程中的对比、特异等形式。
一、针对这节课提出的问题“孩子的画面构图死板怎么办？”我们首先来学习形式美法则中的平衡、节奏、分割，这三个内容。
（一）平衡
平面过程中所指的平衡是均衡的意思。是指从视觉反映到心理的一种感受，也就是说视觉上达到的一种力的平衡状态。平衡可以根据力的重心，将多个形象重新组合调整，从而达到均衡的视觉效果。平衡还分为绝对平衡和相对平衡。
1、绝对平衡
常用于图案纹样、招贴设计等，在绘画当中虽能够表现出绝对的平衡感，有着极强的稳定性和庄严肃穆的感觉，但是相对来说有些死板。就需要我们加以设计，去打破它过于规律的视觉感受。
绝对平衡包括四种类型：反射、移动、回转、放大。
A、反射平衡：就是镜像、对称平衡，以对称轴为中心，相似的形象在左右或者上下的位置对应排列。
B、回转平衡：就是在移动的基础上，将形象按一定角度旋转，构成水平、垂直、倾斜、放射状等表现形式，以此强化形象的变化。
C、移动平衡：是在总体平衡的条件下，形象按一定规律平行移动，所形成的一种排列形式。移动的位置要适度，不能破坏对称平衡的关系。
D、放大平衡：就是将形象按一定比例向外扩大所构成的形象，形成大小对比的变化，又不失平衡的效果。
2、打破对称的平衡
是通过对形象大小、位置的精心配置、重组，得到一个新的平衡效果。比起完全对称的形式，更富有活力。不对称却又平衡的现象在我们的生活中有很多，是因为事物在运动过程中常处于不平衡的状态，这就要求随时调整这种不平衡的关系。
比如，杆秤的杆、秤砣、秤盘里的物体，这三者的关系。当秤盘里放了物体，那么为了平衡，就必须调整秤砣在秤杆上的位置，使其重新获得重心，使其平衡。
比如，当单手提很重的物体时，身体要相反方向倾斜，抬高另一只手臂，从而获得平衡。
那么，在画面中也是一样的，我们可以通过多种方式，来保证画面的平衡感。不仅仅只用对称构图。就平面构成中的平衡而言，有以下四种调整平衡的方法。
A、移动形象的位置：随着形象的位置调整，形成疏密的变化，同时两者比重（视觉上的量感）也会产生变化。
B、调整形象的大小：变化主体的外形，以此来调整形象在画面中的比重。
C、利用形象与空间（画纸面积）的关系：变动形象的方向，由此产生画面中的强弱与运动感。
D、形象与形象之间的明暗关系带来层次感：使画面形成进深感，增添活力。
（二）节奏（韵律）
说到节奏我们首先会想到音乐，想到高低、强弱、长短不同的旋律。不同的旋律会给人不同的听觉感受。在绘画中，也有着韵律的存在，它在视觉形象中具有一定的秩序性，同一个元素按一定比例连续或反复的运动就是画面中的韵律所在，也称为了律动。需要注意的是，它在画面中的运动是循序渐进的，强调的是变化的过程。
能够形成这种具有强烈律动感的画面的基本形式有渐变、发射等。
a、同心发射
b、多心式发射
3、构建画面韵律感到方法
A、当形象与形象并列时：注意形象之间的错落，尽量避免处于同一水平线或同一垂直线。
B、当多个形象组合时：注意形象与空间之间的分配关系，也就是形象周围的空白区域，要尽量避免空白区域大小相近。
C、在运用多个形象多种元素构图时：注意形象方向的变化，尽量避免方向过于一致。
D、在整体色彩处理时：首先要注意形象与形象、形象与空间的明暗层次关系，其次是主题形象与画面整体的色彩关系（纯度、色相）。
（三）分割：把画面空间根据需要进行划分，并作适当安排就叫做分割。（划分空间使其合理）
a、面的分割：增加画面层次感
b、比例分割：视觉上较为舒服
c、自由分割：更随性、给人活泼不受拘束的感觉。
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